“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展
展览日期：2024.1.16—2024.4.7
展览时间：9:30—16:30（16:00停止入馆，逢周一闭馆）
展览地点：上海海派艺术馆一楼1号、3号展厅
展览地址：上海闵行区新镇路1536号
乔万尼·安东尼奥·拉布斯、卡尔·约翰·斯坦豪赛尔、玛蒂兰·莫罗、让·巴普蒂斯特·卡波……从新古典主义到浪漫主义、现实主义，一件件艺术大师的杰作铸就了欧洲雕塑的黄金时代。
如今，这些艺术珍品即将随着“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展入驻上海海派艺术馆。展览汇集了数十件欧洲十八到十九世纪杰出的雕塑、油画精品，以及结构繁复，设计精巧的家具艺术品，将在龙年新春来临之际为观众们开启一场充满欧罗巴风情的海派艺术之旅。
前言
海派艺术馆自2019年建成以来，始终秉持以“大海派”为核心理念，打造海派文化高地，不断引入顶级艺术名家、顶尖文化形式、顶流展陈资源，让更多的世界级优质文化艺术走进市民群众的视野。
“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展，作为酝酿近一年的重磅大展，海派艺术馆特地联合罗丹艺术中心（中国馆），以“永恒的爱”为主题，甄选数十件十九世纪欧洲经典雕塑、绘画、家具艺术品，让奥古斯特·罗丹、朱塞佩·克罗夫、乔万尼·安东尼奥·拉布斯、卡尔·约翰·斯坦豪赛尔、玛蒂兰·莫罗、让·巴普蒂斯特·卡尔波等数十位欧洲艺术大师的杰作，走进海派艺术馆的青砖黛瓦间。来自欧洲雕塑黄金时代的艺术珍品，与极具江南风韵的海派艺术馆相逢，为观众们开启了一场充满欧罗巴风情的海派艺术之旅，想必会是新年伊始沪上最令人向往的艺术飨宴。
“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展无疑是一次艺术珍品云集的大展，值得一提的是，观众在展览中能够近距离欣赏到让·巴普蒂斯特·卡尔波和其学生奥古斯特·罗丹的作品。
让·巴普蒂斯特·卡尔波作为古典主义的继承者和反叛者，其吸收了法国和意大利两种风格的雕塑创作技法，作品富有生气，节奏鲜明，线条优美。大展将展出他的《未婚妻》《拉·芭隆贝拉》《王子和他的爱犬尼禄》等多件肖像雕塑作品。奥古斯特·罗丹是传统雕塑艺术集大成者，现代雕塑艺术开创者，也是中国观众最为熟悉的欧洲雕塑家之一，大展将分时段为观众呈现他的雕塑《多西亚》《少女胸像》等经典代表作品。
气势恢宏的“青铜花盆”和形制巨大的“珐琅盒子”也是此次展览的一大亮点。气势恢宏的“青铜花盆”是指比利时艺术家皮埃尔 ·阿方斯·伯格特1883年完成的大型青铜盆饰《仙女座》。这件作品高240厘米，仅八角底座就高95厘米，令人惊叹，从体量、形体和制作工艺来看，均可算是1880 年后比利时雕塑复兴的杰出代表之作。形制巨大的“珐琅盒子”则是出自十九世纪最伟大的珐琅画师查尔斯·勒贝克之手。作品形制之大，极具独创性，装饰品质卓越，制作精良，是十九世纪画珐琅技术复兴的杰出见证之一。
与此同时，大展呈现的还有著名画家埃玛纽尔·洛兹等的油画作品，以及来自欧洲十八至十九世纪，结构繁复，设计精巧的家居艺术品。步入展厅，观众仿佛走进十九世纪的欧洲宫殿，收获沉浸式地艺术观展体验。
正如希腊神话中的皮格马利翁，十九世纪的欧洲艺术大师们把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了雕像，给予静止的石料、青铜无穷的生命力与无限的可能性，并把对艺术的挚爱与生命的热爱定格于“永恒”。此次大展的主题“永恒的爱”，正是海派艺术馆向欧洲雕塑黄金时代及这一时期艺术大师们的集体致敬。
摒弃书本与图画的束缚，置身于海派艺术馆的1、3号展厅，徜徉在古朴典雅的罗马柱间，时空与色彩交织错叠，仿佛走进了可以随意穿梭的人类艺术殿堂。从新古典主义到浪漫主义、现实主义，数十件欧洲经典雕塑名作一一呈现在观众眼前，精美绝伦，纤毫毕现。漫步于让·巴普蒂斯特·卡尔波、乔万尼·安东尼奥·拉布斯、卡尔·约翰·斯坦豪赛尔、玛蒂兰·莫罗等大师名作之间，不禁要感叹人的身体如此完美和谐，人的神态如此真实生动，人的情感如此充沛饱满……这些大师们把毕生的精力、满腔的热情、全部的爱恋都赋予了雕像，给予这些静止的石料、青铜无限的生命力与无限的可能性，并把作品中的爱意与艺术家的爱意定格于“永恒”。
