华盛顿国家美术馆

美国国家艺廊（美国美术馆 / National Gallery of Art）

馆藏作品数字化文件下载：华盛顿国家美术馆（油画藏画）下载（高清画集丨免费下载）
馆藏作品数字化文件下载：华盛顿国家美术馆（素描藏画）下载（高清画集丨免费下载）

时间：每天 10:00-17:00 12月25日、1月1日闭馆
地址：6th and Constitution Avenue NW, Washington, DC 20565
地图：必应地图、谷歌地图
电话：+1 202-737-4215
费用：免费

美国国家美术馆，位于美国国会大厦西阶，国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街夹角地带，由两座风格迥然不同的花岗岩建筑组成，一座在西，为新古典式建筑，有着古罗马建筑风格。一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。两座建筑共同组成了美国国家美术馆。这两座建筑中，西边的一座长240米，底层建筑面积4.7万平方米。

The National Gallery of Art, founded as a gift to the nation, serves as a center of visual art, education, and culture. Our collection of more than 150,000 paintings, sculpture, decorative arts, photographs, prints, and drawings spans the history of Western art and showcases some of the triumphs of human creativity. Across 363 days a year, the National Gallery offers a full spectrum of special exhibitions and public programs free of charge.
国家美术馆是作为对国家的礼物而成立的，是视觉艺术、教育和文化的中心。我们收藏了超过150000幅绘画、雕塑、装饰艺术、照片、版画和素描，跨越了西方艺术的历史，展示了人类创造力的一些胜利。国家美术馆每年363天，免费提供全方位的特别展览和公共项目。

西馆

The National Gallery’s first building, which opened in 1941, was John Russell Pope’s last design and houses works from the 11th through the 19th centuries. Galleries on the Main Floor showcase the only Leonardo da Vinci painting in the Americas, as well as works by Monet, Rembrandt, El Greco, and thousands more. Works are exhibited by period and national origin, and this context also informs each gallery’s design. The Rotunda was modeled on the Pantheon in Rome and is a central meeting place for daily tours and thousands of visitors each day. On the Ground Floor, visitors will find the Kaufman Collection of American furniture; rotating installations of prints, drawings, and photographs; decorative arts and sculpture from the Middle Ages to the early 20th century; the elegant, full-service Garden Café; and the West Building Shop.

国家美术馆的第一座建筑于1941年开放，是约翰·拉塞尔·波普的最后一次设计，收藏了11世纪至19世纪的作品。主楼层的画廊展示了美洲唯一的列奥纳多·达·芬奇画作，以及莫奈、伦勃朗、埃尔·格雷科等数千人的作品。作品按时代和民族展出，这一背景也影响了每个画廊的设计。圆形大厅以罗马万神殿为原型，是每日旅游和每天数千名游客的中心聚会场所。在一楼，游客会发现考夫曼收藏的美国家具；印刷品、图纸和照片的旋转装置；中世纪至20世纪初的装饰艺术和雕塑；提供全方位服务的优雅花园咖啡馆；和西楼商店。

Explore an interactive map of the West Building and see what’s on view today.
浏览西楼的交互式地图，看看今天的景色。

东馆

Widely considered I. M. Pei’s most ambitious architectural design, the East Building opened in 1978 to house the National Gallery’s collection of modern and contemporary art and temporary exhibitions. A renovation completed in 2016 added 12,250 square feet of new exhibition space, including two soaring tower galleries and a rooftop terrace for outdoor sculpture that overlooks Pennsylvania Avenue. A large triangular atrium is home to Alexander Calder’s monumental mobile, while the largest public installation of his work in the world resides in Tower 2. Across five floors, visitors can enjoy paintings, sculpture, photography, works on paper, and media arts organized in chronological and thematic arrangements; the Terrace Café; and the East Building Shop. On the Concourse, Leo Villareal’s Multiverse (2008) surrounds visitors in a tunnel of lights as they pass under 4th Street NW. The Concourse, which connects the East and West Buildings, also houses the National Gallery’s Education Studio, Cascade Café, Espresso & Gelato Bar, and Concourse Shop.

东楼被广泛认为是贝聿铭最雄心勃勃的建筑设计，于1978年开业，收藏了国家美术馆的现代和当代艺术作品以及临时展览。2016年完成的翻新增加了12250平方英尺的新展览空间，包括两个高耸的塔楼画廊和一个俯瞰宾夕法尼亚大道的户外雕塑屋顶露台。一个巨大的三角形中庭是亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）纪念性移动装置的所在地，而世界上最大的公共装置则位于2号塔楼。穿过五层楼，游客可以欣赏绘画、雕塑、摄影、纸上作品和按时间和主题排列的媒体艺术；露台咖啡馆；和东楼商店。在广场上，利奥·维拉里尔（Leo Villareal）的《多元宇宙》（Multiverse）（2008年）将游客包围在穿过西北第四街的灯光隧道中。广场连接东西两栋建筑，还设有国家美术馆的教育工作室、Cascade Café、Espresso&Gelato Bar和广场店。

Explore an interactive map of the East Building and see what’s on view today.
浏览东楼的交互式地图，看看今天的景色。

雕塑花园

A 6.1-acre oasis in the heart of the city, the Sculpture Garden features large-scale works of modern sculpture by Roy Lichtenstein, Marc Chagall, Louise Bourgeois, and others. The space was designed by landscape architect Laurie D. Olin in association with National Gallery staff Mark Leithauser, chief of design; Gordon Anson, chief lighting designer; James M. Grupe, senior architect; Carl Campioli, assistant senior architect; and former curators of twentieth-century art, Mark Rosenthal and Marla Prather. The space is home to Concerts in the Sculpture Garden—a series of free Thursday concerts—in the summer and an ice-skating rink in the winter. The Pavilion Café offers indoor and outdoor dining with a panoramic view of the garden.

雕塑花园位于市中心，占地6.1英亩，拥有Roy Lichtenstein、Marc Chagall、Louise Bourgeois等人的大型现代雕塑作品。该空间由景观建筑师Laurie D.Olin与国家美术馆工作人员、设计总监Mark Leithauser共同设计；Gordon Anson，首席照明设计师；资深建筑师James M.Grupe；卡尔·坎皮奥利，助理高级建筑师；以及前二十世纪艺术策展人Mark Rosenthal和Marla Prather。这个空间是雕塑园音乐会的所在地，这是一系列免费的星期四音乐会，夏天是，冬天是溜冰场。Pavilion Café咖啡厅提供可欣赏花园全景的室内和室外用餐。

The National Gallery Sculpture Garden is given to the nation by The Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation.
国家美术馆雕塑花园由莫里斯和格温多琳·卡弗里茨基金会捐赠给全国。

Explore the Sculpture Garden’s tour of sculptures currently on view.
探索雕塑花园目前正在展出的雕塑之旅。

馆舍介绍

美国国家美术馆里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，这座艺术品宝库收藏着欧洲中世纪到现代、美国殖民时代到现代的艺术品大约有4万多件。在第二层展览区，各类展厅分别展示了不同时期的绘画作品。
从国家大草坪进入国家美术馆的南门，中央铜门高30英尺（约9.14米），中央圆形大厅的直径为101英尺（约31米），由16根直径6英尺（约1.52米）、高36英尺（约11米）的墨绿色石柱支撑，柱料来自意大利，是在当地加工成形后运抵华盛顿的。古罗马式的中央大厅以大理石铺地，中央的喷水铜像是墨丘利，他是古希腊诸神中为众神传递信息并掌管商业、门路的神。铜像造型为一个快乐的男孩，一足着地，另一足腾空，扬起右手食指指向天空，清澈的水漫过坛顶洒落下来。在春天里，水池的四周鲜花簇拥，芬芳四溢。由于周围是墨绿色石柱，游人往往会觉得中央圆厅略暗一些，然而两翼展厅光线充足，形成对比。两翼天花板是直达天庭的透明玻璃，可以充分利用自然光。在大多数展厅，自然光和人工光源是并用的。美术馆东西两翼中央又各有一个花木扶疏、喷泉淙淙的精致过庭，游人可以在这里休息。庭院里经常举行小型音乐会，让参观者更增美的享受。

建造过程

设想
早在1846年，美国国会同意在首都华盛顿建立国家博物院时，设想在博物院下建立美术馆。在此之前，华盛顿的第一个美术馆出现于1829年，是一家很小的私人藏画屋。1855年史密森博物院大楼建成后，就把原先那家小艺术馆中的藏品搬了进去。1865年史密森博物院大楼一场大火，不仅焚毁了博物院的许多珍贵文件，连新迁入博物院的一批绘画珍品也在劫难逃。被烧毁的艺术品中，大多是价值连城的艺术大师名作。随着史密斯博物院大楼的修复，在首都兴建专门的美术馆的呼声越来越高，但是几经起落，凡有所议，都没有成功。

再次搁置
进入20世纪，史密森博物院接受的艺术品捐赠与日俱增，在首都华盛顿建造大规模国家美术馆的呼声愈高。1920年，史密森博物院成立了国家美术馆筹建委员会。1923年，国会决议，在大草坪边建造国家美术馆，由史密森博物院负责筹集建馆所需资金。然而由于建造规模无法确定，所需资金来源悬而未决，而史密森博物院仅从私人手中募集到1万美元，因此建馆事宜也就暂且搁置了起来。
真正给建造美国国家美术馆带来好运的是安德鲁·威廉（Andrew Willem Mellon）。他于1855年3月24日生于匹兹堡，父亲是匹兹堡的一位企业家。生在富有家庭的梅隆在即将毕业于匹兹堡大学的时候，听从父亲的劝告，离校投身于银行业。年轻的梅隆在银行事务中取得了成功。同时，他又是一位艺术爱好者，尤其爱好绘画。1880年，25岁的梅隆到欧洲旅行。这次欧洲之旅揭开了梅隆艺术收藏的序幕。在英国，他以1000美元的价格买下一幅油画，成为自己的第一件艺术藏品。此后便一发而不可收拾，他几乎每年夏天都要去一次欧洲，持续不断地购买了许多16-19世纪的欧洲名画。1921年至1932年，梅隆来到华盛顿，在前后3任总统手下担任美国财政部长11年之久。1927年，梅隆在一次谈话中对儿子明确地说，他希望有朝一日在华盛顿捐资建造美术馆，使美国人民在自己的首都看到世界上最好的艺术品。从那以后，他更加注意收藏油画和雕塑珍品。
1932年，梅隆出任美国驻英国大使，他个人出资665.4万美元从当时的苏联政府手中购买了21幅世界名画。这笔资金相当于苏联1931年向美国出口商品总额的1/3。在担任财政部长期间，随着自己收藏日丰，梅隆要捐资在首都建造国家美术馆的愿望越来越强烈。这一方面是因为他每年旅行欧洲，那里令人目眩的宏大美术馆给他留下了深刻的印象，他由此希望美国也有一个完全可以与欧洲相比的美术馆；另一方面，担任财政部长的梅隆经常接待英、法、意大利等欧洲来客，当这些客人表示想看看美国的美术品收藏的时候，梅隆总是感到窘迫，常常以邀请他们参观自己的油画收藏应付过去。然而，个人收藏和国家馆毕竟是两回事。

开始实施
1936年12月，80岁高龄的梅隆致信美国总罗斯福，表达了向国家捐建一座美术馆的愿望。他表示，该馆落成之后，不要以他个人的名字命名，而使用“国家美术馆”这样的名字，以便于其他艺术收藏家向该馆捐献珍藏。美国政府和国会很快决定，接受梅隆的捐赠。
梅隆指定著名建筑家约翰·雷塞尔·波普为国家美术馆的建筑设计师。对于这位人选，梅隆坚信不疑，因为除了他以外，梅隆只考虑过卡斯·吉尔伯特——美国最高法院大厦的设计者。这年，建筑大师波普也有62岁了，他设计的杰弗逊纪念堂和国家档案馆已经为自己带来了声誉。晚年，波普觉得自己生命有限，决心在国家美术馆设计中尽展才华。
遵照梅隆的意见，外墙使用田纳西州粉红色花岗石的国家美术馆在建筑面积上超过了当时的英国国家美术馆。梅隆表示，为了达此目的，即使增加开支也在所不惜。由于大量使用昂贵的大理石和花岗石，当这座美术馆竣工的时候，它成了世界上使用高级石料最多的国家美术馆。波普经过认真研究，在美术馆外形上采取古罗马式结构，中央穹顶较低而两翼较长，南北大门前以长长的圆立柱，使整个建筑显得气度恢宏，典雅不凡。
在捐献一事得到确定，波普的设计也开始之后，梅隆的身体状况明显衰弱。但是他一直住在华盛顿，亲眼看着工程的进展，直到1937年6月底，确定美术馆外墙使用他选定的田纳西州花岗石后，梅隆才离开华盛顿回到长岛休养。梅隆预见到自己的生命正走向终点。为了顺利完成建筑，根据他的安排，成立了以儿子保尔为首的基金会，全面负责工程和日后的开馆事宜。在梅隆生命的最后半年中，唯有国家美术馆的建造牵动他的心。

开馆
1937年3月17日晚，美国国家美术馆举行开馆仪式，罗斯福总统前来参加。保尔·梅隆致辞说：“这座建筑是许多人智慧的结晶，他们为之竭尽全力。现在，我们高兴地将它和我父亲的艺术收藏一起较交给您——总统先生，让它们永远服务于美国人民。”

馆藏作品
从开始到20世纪90年代，美国国家美术馆收藏的艺术品大约有4万多件。其中有达·芬奇的《吉内夫拉·德本奇像》、拉斐尔《圣母图》、凡·爱克的《圣母领报图》，还有包括安吉利科修士、彼埃德罗·德拉·弗朗西斯卡、贝利尼、伦勃朗、马奈、莫奈等欧洲古典艺术大师的作品。美国著名画家斯图尔特的《华盛顿像》、萨维奇《华盛顿的一家》等名画亦在画廊中熠熠生辉。美国著名画家科普利、伊肯斯、霍默等人的作品同样引人瞩目。在第二层展览区，各类展厅分为威尼斯及意大利北方文艺复兴时期绘画、佛罗伦萨及意大利中部文艺复兴时期绘画、17-18世纪意大利绘画、西班牙绘画、佛兰芒和德国绘画、17-18世纪法国绘画、19世纪法国绘画、美国绘画、英国绘画等相对集中的主题，向参观者展示艺术大师的珍品。

交通状况
地铁：Archives，Judiciary Square，或者Smithsonian
地址：401 Constitution Ave NW

华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art），建于1937年，拥有藏品4万多件，包括欧洲中世纪至19世纪、美国殖民时期至今的艺术品，是美国第二大参观人数最多的博物馆。

历史：
华盛顿国家美术馆由美国国会创建于1937年，最初藏品为银行家 Andrew William Mellon 和企业家 Samuel Henry Kress 两人的收藏。1941年3月17日，国家美术馆正式对外开放。1978年，国家美术馆在东边新建了一座专门收藏现代艺术的展馆。1999年，又邀请景观设计师 Laurie D. Olin 担任设计，在博物馆西边增建了一座6英亩大小的雕塑公园。

展厅及馆藏：
华盛顿国家美术馆由东西两栋建筑组成，西边建筑由建筑师约翰·罗素·派普（John Russell Pope）设计，属新古典主义风格，建筑面积46450平方米，以圆形大厅为中心，向两侧延伸出2个雕塑厅和125个展厅，1941年开放，主要收藏欧洲中世纪至19世纪的绘画与雕塑。

东边建筑由贝聿铭设计，外观呈H形，1978年开放，主要收藏现代艺术作品，两栋建筑靠地下长廊联接。

博物馆拥有藏品4万多件，涵盖油画、雕塑、版画、素描、摄影、装饰艺术、新媒体艺术等，其中西边建筑展出了扬·弗美尔、伦勃朗、莫奈、马奈、高更、梵高、达芬奇、拉斐尔等人的画作；东边建筑主要展出毕加索、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍尔等现代艺术家的作品。

重要藏品有达·芬奇的《吉内夫拉·德本奇像》、拉斐尔的《圣母图》、凡·艾克的《圣母领报图》、斯图尔特的《华盛顿像》、萨维奇的《华盛顿的一家》等。

数字：
华盛顿国家美术馆创建于1937年，现有藏品4万多件，涵盖1.2万名艺术家的作品，年参观人数约400万，在美国仅次于大都会艺术博物馆。

馆藏作品数字化文件下载：华盛顿国家美术馆（油画藏画）下载（高清画集丨免费下载）
馆藏作品数字化文件下载：华盛顿国家美术馆（素描藏画）下载（高清画集丨免费下载）